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一箪食 一瓢饮 谈山水画家佘玉奇艺术修养

一箪食 一瓢饮 谈山水画家佘玉奇艺术修养

一箪食 一瓢饮

谈山水画家佘玉奇艺术修养




          从古至今,江苏山水画坛高手林立,只有具备过人的才情和扎实的笔墨功力,才能脱颖而出。在当代中年画家中,佘玉奇便是其中颇为杰出的一位。
  典雅澄静的笔墨诗境,这是佘玉奇山水画给我的总体印象。当代有这种追求的画家有一些,但达到他这样境界的并不是太多。其作品渗透出的从容淡定、恬静优雅,是由文化积淀而形成的一种气象,是他人生态度的自然流露,也是他文化品性的真情流泻。






       佘玉奇山水画的诗性,是由三方面的因素相互作用所决定的——一是文化涵养,二是对自然的感悟,三是笔墨功力。三者缺一不可。


  佘玉奇的文化涵养,尤其表现在他的散文创作中。我以为在所有文学门类中,最接近于诗的便是散文。古人云:“诗是无形画,画是有形诗。”从唐代王维开始,便讲究山水画的诗性内涵。苏东坡更明确提出:“诗画本一律,天工与清新。”佘玉奇的散文多写心境:或借事写心,如《回家》;或借物写心,如《人生如茶》。其文淳朴而曼妙,其意隽永而清新,曾被列入“美文经典”而广为传播。他把小小的茶杯比为大千世界,每片茶叶如滚滚红尘中的芸芸众生。有感于种种不正常的心态,他发挥道:“其实,人的生存需要极其有限,只不过‘一箪食,一瓢饮’而已,何必吃着碗里还望着锅里?”正是这种淡泊宁静的人生态度,使他在山水画创作中贯注着一种清澈、澄明、静穆、幽远的诗意。



  寄托诗性必须依托于一定的客体,山水画家“外师造化”自是必然。前人所谓“搜妙创真”‘借天地万物而陶泳乎我”是真理。佘玉奇正是在不断地与大自然对话、交流中,感悟到大自然的苍茫浩荡之大美,澄怀味象,中得心源。因而他的作品章法虽变化多端,却总是万变而不离其宗。虽然山水画元素不外乎山峰、瀑布、云雾、树木、屋舍、舟船之类,但高明的画家却可以通过不同的组合方式创造出各种动人心弦、余味无穷的艺术意境。



  中国画的本体语言,归根到底是笔墨。笔墨质量决定着作品的质量。佘玉奇深明此理。他在师法传统的过程中,由研摩清初“四王”而上溯宋元诸家,并吸取了近现代吴湖帆、宋文治、宋玉麟、卢星堂之养分。在广收博取的基础上,他努力追求将南派水墨氤氲、秀润飘逸的风韵与北派厚重浑朴、刚健挺拔的气势融为一体,逐步形成了清旷苍厚、雄秀兼备、典雅澄静的艺术风格。在总的格局下,他的画大体有两种类型:一类倾向于壮雅之美,笔墨厚重,骨体坚凝,云海苍茫,飞瀑奔泻,于勾皴点染中尽显虚实变幻之神韵;另一类倾向于优雅之美,笔墨温润,空灵清远,象简味浓,有时兼以泼墨法。这反映出他力求深入笔墨堂奥的多样化的探索和积累。



  需要指出的是,佘玉奇的笔墨诗境看似近于古代文人情怀,而实含时代新意。他所传承的不仅是古人笔墨精神,而且有现代新金陵画派的文脉。新金陵画派“笔墨当随时代”的理念、深刻的人文精神、激情的写意精神和精益求精的创造精神,对他有着直接或间接的影响。在具体笔墨形态上,他从宋文治、卢星堂、宋玉麟等诸大家艺术中多有汲取。当下中国艺术观念和艺术创作多元、多样,面对太多的喧嚣与浮躁,佘玉奇却选择了他认定的艺术理想和审美取向,让心灵的游走和精神的守望在这里突显、结合、演绎和转化,营造出了一个单纯、宁静而又富于理想色彩的“山水王国”。应当承认,这也是当代中国艺术时代性的另一种表现形态。
  佘玉奇正当创作盛年,他的山水画还有广阔的发展空间。伴随着人生阅历和人生感悟,他的艺术还会不断提升,笔墨诗境也将愈酿愈浓。



       佘玉奇,1964年生,江苏南通人。江苏省美协副秘书长,江苏省美协理事,江苏省徐悲鸿研究会高级研究员。作品入选中国百家金陵画展等全国重要展览。出版有《佘玉奇作品选》《佘玉奇画集》。
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