近现代画家--吴作人

立军

吴 作 人

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    吴作人（一九零八——一九九七），中国当代美术史上承前启后的杰出美术家和美术教育家，中国油画学派中独具特色的开创者和代表人物之一，中国水墨画新风貌的开拓者，曾任中国美术家协会主席，中央美术学院教授、院长、名誉院长，中国文学艺术界联合会副主席，第一至六届全国人大代表、第六届全国人大常委、第七至八届全国政协常委、民盟中央参议委员会副主任，曾获法国政府和文化部艺术文学最高勋章、比利时国王王冠级荣誉勋章。

    吴作人生于美丽的江南水乡苏州，其祖父是苏州有名的画师。他在幼年时期即表现出过人的艺术天赋，一九二七年，十九岁的吴作人考入上海艺术大学美术系，后转入由田汉（一八九八——一九六八，中国著名剧作家）、徐悲鸿（一八九五——一九五三，中国著名画家、美术教育家，致力于将西法技巧融入中国传统绘画的先驱者）创办的南国艺术学院美术系，并参与南国社的戏剧、音乐运动。一九二八年，吴作人转入南京国立中央大学艺术系徐悲鸿工作室。在这期间，吴作人在渴慕已久的徐悲鸿门下，开始切实地锻炼素描造型基础，同时深深感受到欧洲文艺复兴运动和启蒙运动的华光，仰慕古希腊，直到十八、十九世纪的写实主义名师巨匠的业绩，确定了自己的目标和努力方向。

      一九三零年，吴作人考入巴黎国立高等美术学校西蒙教授油画工作室，同年底，转入比利时王家美术学院，师奉比利时独树一帜的写实主义画家、王家美术学院院长阿尔弗莱德·巴思天教授；一九三一年，吴作人在比利时王家美术学院暑期全院油画大会考中，以一幅《男人体习作》得第一名，获金质奖章和桂冠生荣誉；一九三三年，他在比利时王家美术学院雕塑晚班会考中获构图第一名及金质奖章。留学期间，他先后历游西欧诸国，并于一九三五年学成回国。

       美术家论坛在五年的旅欧生涯中，吴作人全身心地融入西方世界的艺术生活，并得心应手地掌握了西方人的艺术语言。艺术大师巴斯天对吴作人在学习时期的油画就有这样的评论：“你的油画既不是弗拉曼传统，当然也不是中国传统，而是充满了你自己的独特个性。”这个性正是兼备着根深叶茂的中国文化清雅而醇厚的特性，又得广泛地鉴赏西方艺术盛世的大家名作，不泥古，不泥洋，恰好融会贯通，成为自己的血肉。

    回国之后，吴作人在南京中央大学艺术系任教。在第二次世界大战暨伟大的中华民族抗战期间（一九三七——一九四五），吴作人随学校迁至中国临时首都重庆。为支援抗战，吴作人组织了中央大学抗日写生团，亲赴前线写生。日寇对重庆进行的大轰炸，给吴作人带来了丧妻失子之痛、心血全毁之伤。为排遣国仇家恨，吴作人开始了中国西部边陲（陕西、甘肃、青海、川西）之行。

    近两年的艰苦跋涉（一九四三——一九四五）成为吴作人艺术生活的重要转折点。大西北特有的高原的明朗色彩，使他一改由西欧学来的那种由于北纬四十五度至五十度的西欧地区的光照、氛围所造成的深沉、忧郁的色调，呈现出清明、亮丽的风格，同时他结合中国民族的情趣、欣赏习惯和生活环境的特色，甚至吸收中国画的笔墨，而赋予油画以中国民族的气质。

       更为重要的变化是，他在敦煌莫高窟进行的考察和临摹中，在跋涉青藏高原深入蒙藏人民放牧生活中，在广漠无垠的自然怀抱中，发觉到中国水墨的语言更能表达自己的心境和意向。于是，造型严谨而笔墨洒脱的奔犛和牧驼，气势宏伟而抒情写意的雪原风情诞生了。

       四十年代，吴作人以油画和水墨画并举，油画的民族化，已略现端倪。到五十年代，他的油画已达炉火纯青之境，更加富于民族气派；然而，他的绘画重心已经转移，以中国画创作为主，作品完全趋于成熟，体裁更为多样，除了牦牛、骆驼以外，熊猫、山鹰、金鱼、鸽子、仙鹤等崭新的艺术形象相继问世，它们寄托着画家辽远旷阔的胸襟和无羁无绊的性情。吴作人终于完成了他的艺术创作向中国审美体系的回归，从而登上了艺术的巅峰。

        早在学习美术的初期，吴作人就确立了“艺为人生”的基本观点，提出“艺术是入世的、时代的，并且是可以理解的”，“艺术体现人的灵魂，不可脱离人生”。在长期教学和创作过程中，他又总结出“师造化，夺天工”、“在人生观上要‘无我’，在艺术观上要‘有我’”等艺术规律。这些理论得自于艺术实践，并指导着他的艺术实践。

    吴作人对人文科学和自然科学都有广泛的修养，他博览群书、学贯中西，既熟悉古代 经史典笈，又通晓近代自然学科，善诗词，谐音律，且投入美术考古，关注古文化研究。后期更自觉地以辩证法与历史唯物主义原理运用于文化工作中，得出自己的阐发。吴作人正是这样一位自觉地追求中华民族艺术走向现代化的身体力行者。

       吴作人还是一位卓越的美术教育家，数十年辛勤耕耘，培养的人材遍布全国。为了进一步提携后辈，他以自己的艺术劳动所得，设立“吴作人国际美术基金会”，奖励并资助国人和海外华侨、华裔的美术家从事创作与研究工作，以发扬优秀的中国文化，促进现代中国美术的发展。

   吴作人毕生从事艺术创作和教学，同时不遗余力地在全世界传播中国文化。他曾于一九四七年赴英国、法国、瑞士讲学并举行个人画展；一九五一年参加中国文化代表团访问印度、缅甸；一九七六、一九八四、一九八六年三赴日本进行文化交流并举行个人画展；一九八零、一九八一年先后出访阿根廷、澳大利亚；一九八二年率中国代表团赴法国参加在巴黎大宫举行的《中国现代艺术展》，其作品《藏原放牧》获金奖；一九八三年赴美国、加拿大讲学、交流；一九八六、一九八七年先后赴比利时、卢森堡、法国举行《吴作人萧淑芳画展》；一九九三年荣获《法国国家艺术学会双年大展》“最杰出中国画家作品特别奖”。鉴于他的卓越艺术成就和对中法、中比文化交流所做出的巨大贡献，一九八四年法国政府和文化部授予他“法国文学艺术最高勋章”，一九八八年比利时国王博杜安一世授予他“王冠级荣誉勋章”。

       比利时王国驻华大使韦朗斯·巴克兰特在代表博杜安一世国王为吴作人颁发国王王冠级荣誉勋章时，发表了一段意味深长的讲话，简洁而恰到好处地归纳了吴作人的艺术道路和成就。他对吴作人说：“您是在学习研究并精熟地掌握了西方绘画的形神及技法之后，返回到您的根基——中国绘画上来。我和您的朋友都认为，早就名声显赫的您，是在重新返回您的根基作中国画之后，声望与日俱增。您被赞誉为最优秀、最伟大、最杰出的大美术家论坛法国《吴作人艺术回顾展》

       法国与比利时给予了吴作人深厚的油画及西学培养，这使得吴作人对这两个国家始终怀着深深的眷恋之情。他曾在法国举办过两次画展：一九四七年，吴作人在巴黎戛列埃拉博物馆展出了他在中国西北游历时期绘制的边塞风情画及敦煌临摹作品共七十余件，其中彩墨连环画长卷《藏茶传》由巴黎塞尔努希博物馆收藏；一九八七年，吴作人和夫人萧淑芳在巴黎塞尔努希博物馆举办了《吴作人、萧淑芳画展》，集中展示了吴作人中国画和书法精品四十一件。此外，一九八二年，吴作人携著名油画作品《齐白石像》和国画巨作《藏原放牧》参加在巴黎大宫举行的《中国现代艺术展》，其中《藏原放牧》获金奖.

   作为第一次在欧洲全面展现吴作人艺术风貌的展览，此次筹备中的《吴作人艺术回顾展》将展出包括吴作人从二十世纪二十年代至九十年代各个时期的油画、中国画、书法、素描速写等百余件代表作，其中，他在欧洲留学期间的油画作品以及他在油画创作的最成熟期（即五十年代）所作的极富民族感、堪称中国油画史上的经典力作，都是从未在欧洲展出过的。

      作为在法国举办的“中国文化年”的活动之一，《吴作人艺术回顾展》将由中国文化部中外文化交流中心和吴作人国际美术基金会联合主办。展览的时间可定于二零零三年九月至二零零四年七月期间的任何时候；展览地点将选择法国巴黎的能够与吴作人卓越的艺术成就和他在中国美术史中所占据的重要地位相匹配的展馆，如大皇宫、小皇宫、奥塞博物馆、吉美博物馆、塞尔努希博物馆、巴黎市政府展览馆、巴黎市美术馆等，展线要求为二百米以上

    我们希望能够通过这个展览，向西方人展示一个成功的中国艺术家艺无止境、上下求索、融会中西、学贯古今的不平凡的艺术道路，展现学自西方却完全不同于西方的中国油画和赋予传统的中国画以时代感的水墨写意，从而进一步促进中法艺术的交流与中西文化的交融。

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