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笔墨和水墨

笔墨和水墨

笔 墨 和 水 墨

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滴水草堂书画网 (http://www.dsct.cn) 立军编辑

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      老子曰: “恍兮惚兮,恍中有物,惚兮恍兮惚中有象。”这是对中国水墨思想的最玄的诠译。
      我早在二十年前,在研究元级到无时,深深体验到老子这一思想。世界本无象,物象在混顿,中国的水墨画最能表现这一混顿现象,也能表达这一思想内涵。
      唐王维创破墨法后,出现了笔墨调和论。这一思想曾在唐王洽,张曾繇等人酒后狂泼,然而,最终未能走出中国画评判唯一标准,即有墨无笔非画也。有墨而无笔,例入旁门左道。
      清八大山人,试图突破,然而,也只是摆脱了可游,可居的中国画世俗命题。他较为深刻地体现了可思可想的中国画新命题,而后的齐白石继之。但他们也完全没有摆脱中画笔道运行轨迹。
      清石涛,近代的黄宾虹,石鲁,潘天寿,董欣宾诸位大师的美学形态,仍是中国传统意义上美学价值。他们只是在绘画语言上,作了逆向调整与创新,但仍末摆脱可游,可居的中国画世俗命题。他们仍是以六法生态为理论支撑。
      尤其董欣宾的理论支点是以《六法生态论》为理论前提,而后派生出《对偶论》,”0”美学等。他的美学价值,是中国道,佛,儒的中国魂。
      这一中国传统的无法超越的笔墨思想,成了中国画优劣的唯一尺度。其中骨力用法,成为中国画的金科玉律,诗,书,画,印,成为宋元以后文画追求的最高境界。
      董欣宾的杰出贡献在:以笔为基础,加上大量的复加叠水,他极大丰富了中国画水墨内涵。
      纵观陈军川先生的画,他在师法传统,师法古人和造化上,决不会同流,驱势,对其大家的种种技法,保持清醒和哲学思辨,用中西美学思想,力图对传统进行改造,用水墨语言去表现自己精神世界与时代特征,这一尝试无疑是可喜可贺的。
      在经历了几十年思想积淀以后,我拿起了画笔。注意:还是这支支撑中国的付庸的的笔。
      一年的实践,以中国传统绘画美学思想为基点,对中国<水墨>山水进行新的思考与探索。
      龙瑞先生说: “我们以历史与现状为依据,将这一嬗变过程肇始概括为,借古开今,西学中用。”
      是的,时代变迁,现代人审美,再也不是帝王和旧文人的口味,我们必须面对时代。艺术当随时代。这也是周雅玲的成功之处。
      自蒙括发明了毛笔,在计算机时代的今天,这支笔巳唯一成为中国书画家们表达不同任何民族艺术的工具。,
      在笔墨和水墨之间如何应用,用潘公凯先生的’格调’论把握较为确切。那就是:神韵,意境,在笔,水墨之间的度。
      不偏不倚为中庸,用中庸的思想去把握恐怕是今后的努力方向。

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